Menu ciblé dans un conteneur spécifique
Centre Culturel Tisot - concerts 2026 DIGITAL
Sommaire

PROGRAMMATION PRINTEMPS 2026

Pour cette nouvelle saison 2026, le Centre Culturel Tisot vous invite à explorer une programmation foisonnante, placée sous le signe de la découverte et du partage. D’un concert à l’autre, laissez-vous surprendre par la diversité des univers musicaux et la richesse des rencontres artistiques qui rythmeront toute l’année.

Entre artistes de renom et talents émergents, nous avons imaginé une programmation qui célèbre la vivacité de la scène artistique actuelle.

Et parce que la création est au cœur de notre projet, nous sommes fiers d’accueillir de nouvelles résidences d’artistes, avec des concerts de restitution gratuits ouverts à tous. C’est l’occasion idéale de découvrir les talents émergents et de soutenir la vitalité artistique de notre territoire.

Au Centre Culturel Tisot, chaque spectacle est une invitation à la rencontre, à la découverte et à l’énergie partagée. Plongez avec nous dans cette effervescence artistique, pour vivre une saison pleine de surprises et d’émotions !

BALLAKE SISSOKO & PIERS FACCINI / Folk, Musique malienne / Samedi 7 mars 2026 / 20h30

Vingt ans après leurs premières collaborations Ballaké Sissoko & Piers Faccini se retrouvent pour Our Calling, un nouvel album tout juste sorti sur l’élégant label No Format. Ce chef-d’œuvre fusionne avec brio les sonorités de la musique traditionnelle malienne de Ballaké et les influences occidentales de Piers, créant ainsi une expérience sonore inédite. Leur maîtrise des instruments et des voix tisse des émotions profondes transcendant les frontières culturelles et temporelles. Cette collaboration incarne une rencontre musicale exceptionnelle où chaque morceau devient une exploration poétique et émotive invitant à une immersion rare et envoûtante.

Assis / 25€ + frais de location

Avec « Protégé.e », leur nouvel album, les deux frères de Terrenoire cartographient, en 14 musiques, un monde d’incandescences et d’ombres, où règne le souci de l’autre. Depuis six ans, les Terrenoire travaillent leur musique comme une terre sensible et éruptive, faite de textures électroniques et organiques, de paroles comme des indices, à la fois directs et subtils, et de mélodies qui hantent longtemps. C’est une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent. Des accords planent, des ritournelles s’installent, des machines discutent avec des instruments à cordes. Par-dessus tout ça, une voix semble nous regarder dans les yeux. Aujourd’hui, ils revisitent l’idée de la tournée en allant découvrir territoire par territoire. Une tournée vivace et riche, qui dessine une cartographie singulière, une nouvelle manière de faire du lien sur la route, prendre le temps de rencontrer les gens, prendre le temps de monter des gestes de transmission, des gestes de rencontres, une nouvelle manière d’orienter nos corps et de redéfinir les lignes de désirs de la tournée.

Ralentir le rythme pour prendre le temps de découvrir un territoire.

BLANDINE
Blandine écrit sa vision du monde sur les pages de ses carnets et celles de ses partitions. L’auteure, compositrice et interprète s’éveille à la musique par le chant et le piano au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Sur scène, Blandine partage sa magie et son magnétisme avec des arrangements délicats et des mélodies envoûtantes. Avec douceur, elle dévoile des chansons trésors, teintées de mélancolie, portées par sa voix singulière et angélique. Elle bâtit les fondations d’une carrière prometteuse. Un univers à découvrir d’urgence !

Debout / 25€ + frais de location

« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier. C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».

Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques. Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été.
Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

AISSA MALLOUK
Aïssa Mallouk est un artiste qui a su fusionner son amour pour le théâtre et l’éloquence du Slam. Formé sous la direction de Pierre Debauche, il parvient à allier la scène à son art poétique. Il a notamment collaboré avec le quintet Jazz « Sudameris », scandant ses textes sur des morceaux de musique classique réorchestrés. Sa musique propose un mélange éclectique s’inspirant du Slam soul et moderne, des ambiances cinématiques, et des touches de Funk ou de Gnawa, notamment lors de ses concerts.

Debout / 25€ + frais de location

Emile Sornin a un robot dans sa vie.
Après quelques albums de studio bravement pop, ainsi qu’une petite collection de BO, Emile a eu besoin d’un break. Pour y mettre fin, en bon flemmard hyperactif, avec Jonas Euvremer, il s’est lancé dans la fabrication d’un automate dont la fonction était de lui simplifier la vie. Melchior, qui donne son nom au disque, a une gueule de mannequin de ventriloque, deux mains gauches, des fringues preppy, et un cerveau de silice. Ce cousin boy-scout de Bender doit se fader les entretiens et les réseaux sociaux à la place d’Emile Sornin, prendre la lumière pour lui garantir une sieste à l’ombre. Le plan a marché admirablement : Melchior gère la promo, et son existence même a remis notre homme au boulot.
Ce disque a été electroniqué savamment par Melchior. Le demi-androïde partage d’ailleurs avec Sornin les crédits de composition et les parties vocales de ce disque, vocodées savamment, avec du beau linge en featuring. Petite révolution, Forever Pavot, jadis quasi big-band en concert, tournera en trio basse / batterie / clavier-chant, avec Melchior en guest.

TWIN APPLE
Twin Apple est un groupe d’indie pop toulonnais formé par Gabriel Arnaud et Jean-Marie Beitz en 2007. Depuis le duo s’est transformé en quintet avec Boris Huraux, Alice Avellan et Stephan Fernandez et a produit 4 albums : « Gaspard & Louis » en 2007, « After the endless day » en 2013, « Miss Sunbeam » en 2019 et enfin « Hawaii » en 2024. Si le groupe mêlait jusqu’alors les influences de groupes tels que les Beatles, Pavement ou Bowie, « Hawaii » se présente comme un album entièrement instrumental composé à la manière d’une bande originale d’un film imaginaire. On y ressent les influences des B.O. seventies, passant ainsi de longues plages instrumentales à la musique expérimentale. Déjà tourné vers un prochain album résolument pop, Twin Apple mêle actuellement sur scène chansons et morceaux instrumentaux.

Debout / 20€ + frais de location

“Madame Arthur enflamme La Seyne-sur-Mer”, le nouveau spectacle musical du cabaret mythique de Pigalle.

Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.

Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne vous laissera pas indifférent !

Véritable institution du cabaret, Madame Arthur voit le jour en 1946 sous l’impulsion de Marcel Wutsman à Montmartre. Très vite, elle rencontre le succès et voit défiler les désormais vedettes du genre : Coccinelle, Bambi, et même Serge Gainsbourg qui composera ses premiers morceaux pour les artistes de Madame Arthur.
Madame Arthur est basée à Paris, ramenant au contemporain de la musique actuelle cette tradition du cabaret joué et chanté en live. Elle entretient également son activité de clubbing, prenant comme fil rouge la musique en français mixée et remixée par son équipe résidente de DJ.
Elle s’exporte pour présenter ses spectacles en tournée dans toute la France et à l’international.

Debout / 25€ + frais de location

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.

VIRAGES
Alexis Da Silva Maya (Gang of Peafowl, Maïa) et Marc Perrot (Écume) explorent un univers musical minimaliste et tendu. Inspiré par la musique indépendante anglophone, Virages assume pourtant la langue française, portée par une voix grave et désenchantée.
Après avoir défendu ces morceaux en formation électrique, Virages se réinvente aujourd’hui dans une forme acoustique, plus dépouillée, laissant apparaître l’essence des chansons et leur fragilité.

Debout / 25€ + frais de location

Ce concert est l’aboutissement de la résidence et de l’enregistrement de l’album du Belmondo Sextet au Centre Tisot, en octobre 2025.

Actifs depuis la fin des années 80, ils sont devenus des figures majeures du jazz européen, connus pour leur style lyrique et leur capacité à mêler tradition jazz, influences classiques et musique contemporaine.
Stéphane, le trompettiste, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l’un de grands lyriques de son instrument, et l’un des plus estimés de ce côté-ci de l’Atlantique. Lionel, le saxophoniste qui a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, qui a réuni l’esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises et porté la flamme du jazz au cœur de l’univers classique. Depuis près de 40 ans, ces deux musiciens d’exception ont mené un nombre impressionnant d’aventures musicales, avec le soutien inconditionnel de leurs groupes, qui les ont toujours suivis dans toutes leurs explorations artistiques. Aujourd’hui, forts de leur expérience et fidèles à leurs principes, les frères remettent à l’honneur un sextet avec à leurs cotés, le magnifique Eric Legnini au piano, dont on n’a plus à vanter l’élégance de toucher ni l’esprit soulful, l’architecte sonore Jozef Dumoulin au Fender Rhodes, et portés par une rythmique – Thomas Bramerie à la basse et dré Pallemaerts à la batterie – apte à les accompagner au plus loin de leurs épopées. Au final : un groupe en forme de all-stars, à la mémoire sans faille, d’une force spirituelle rare, et jazz jusqu’au bout du souffle.

Assis / 25€ + frais de location

Zentone, c’est ça. Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites. Un peu dub, un peu electro, un peu world music. Et en même temps, rien de tout ça vraiment. Né de la fusion entre Zenzile et High Tone, deux piliers de la scène dub française, et du lumineux Jolly Joseph, chanteur multi-instrumentiste de la scène sound-system, qui vient cimenter la création officielle du groupe. Zentone est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective !

KALASHAKAL
Kalashakal voit le jour en 2022 et trouve rapidement son esthétique sonore, puis le chemin de quelques scènes notables.
Leur style est explosif et mélange diverses influences, principalement issus des scènes électroniques Anglaises et Néerlandaises, pour l’occasion ils présenteront un set brassant l’histoire et les sous genres liés au Reggae, du Roots au Dubstep.

Debout / 20€ + frais de location

Compositrice, multi-instrumentiste, productrice, Léonie Pernet développe un univers musical foncièrement personnel, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée mouvante de plusieurs territoires (électronique, pop, musique de film …).
Elle déconstruit la pop made in France, la métisse, la densifie et y ajoute une touche de génie et un grain de mélancolie.
Un pied dans l’électronique, l’autre dans la chanson pop, Léonie Pernet explose les genres et les disciplines, maniant toujours un langage poétique touchant droit au cœur.
Après Crave (2018) et Le Cirque de Consolation (2021), ses deux premiers albums encensés par la critique, elle dévoile début juin 2025 son 3ème album Poèmes Pulvérisés, chez Crybaby et InFiné.
3ème opus dans lequel elle pulvérise la forme, la langue et la composition ; et appelle au réveil et au sursaut.

Assis / 15€ + frais de location

LES RESIDENCES

Le Centre Culturel Tisot est le terrain de jeu rêvé pour les artistes en quête de créativité. Ici, chaque résidence est une aventure où les artistes profitent de conditions optimales pour donner vie à leurs projets. Avec un studio d’enregistrement professionnel à leur disposition et un accompagnement par des techniciens et intervenants dévoués, ils peuvent explorer toutes les facettes de leur art sans aucune limite. C’est l’endroit parfait pour libérer leur imagination et transformer leurs idées en œuvres vibrantes.

À l’issue de chaque résidence, les concerts de restitution offrent un moment privilégié pour découvrir le travail des artistes. Ces événements sont une vitrine pour les créations émergentes et renforcent notre engagement pour la diversité culturelle. Le Centre Culturel Tisot s’affirme ainsi comme un lieu incontournable pour l’aide à la création artistique dans la région.

TENOR MADNESS TRIO (TMT) / Jazz Concert de sortie de résidence / Vendredi 16 janvier 2026 / 20h30

Guy LOPEZ saxophone ténor
Gérard MAURIN contrebasse
Thierry LAROSA batterie

Ce trio fait principalement référence à plusieurs grands saxophonistes ténors qui ont marqué l’histoire du jazz. (John Coltrane, Lester Young, Coleman Hawkins, Stan Getz, Joe Henderson, etc.)
Ici, il emprunte plus particulièrement à Sonny Rollins, compositeur du blues « TENOR MADNESS », et à la formule orchestrale spécifique de son premier album « Way out West » à savoir le trio saxophone / basse / batterie.
L’absence d’instrument harmonique, peu conventionnelle, insuffle au groupe une dynamique d’ouverture et de liberté, créative, imprévisible, en magnifiant la mélodie et le rythme tout en suggérant l’harmonie.
Sur la base de cette approche, dont les ingrédients essentiels reposent sur le lyrisme, l’énergie et le swing TMT s’attache à réinterpréter d’autres figures légendaires au travers d’un répertoire très large, allant des standards aux compositions ellingtoniennes qu’affectionnent tout particulièrement les musiciens et amateurs de jazz.

Assis / Gratuit

MRC_BCP : à prononcer “Merci Beaucoup”, est une formule de politesse au premier abord simple, avec un sens lui plus profond. Ce groupe de rock alternatif (ou “polite rock” 0_0) composé de 4 musiciens qui se connaissent bien (2 guitares, 1 basse et 1 batterie) puise son inspiration dans des sonorités qui oscillent entre shoegaze, noise et ambient. Une musique d’introvertis qui communiquent avec des riffs distordus ponctués de douces mélodies.

Le message est clair : proposer des morceaux sincères qui laissent place aux émotions !

Influences : DIIV, Équipe de Foot, BDRMM, OVLOV, BRNS, WULYF, Battles …

Debout / Gratuit

eOn c’est la colère punk, la précision du thrash, la violence du Death Metal et la rébellion du hardcore.
Pour les fans de Slayer, Black Dahlia Murder, Hatebreed et plus !
eOn n’a jamais été prisonnier d’un style et pratique un crossover décomplexé et original. Depuis que Nicolas Muller (French Grip Channel / ex Svart Crown) a intégré le groupe en tant que membre à part entière, eOn s’oriente vers une musique terrifiante mais intelligente, alliée à des performances live vraiment impressionnantes qui poussent le groupe à un niveau élevé, d’ailleurs le groupe a fait plus que maintes fois ses preuves en première partie de groupes comme Sepultura, Hatebreed, Black Bomb A…

Debout / Gratuit

Sommaire
Contact

Espace culturel municipal Tisot
Av. Jean Bartolini
83500 La Seyne-sur-Mer
Voir la fiche

Notre site utilise des cookies pour réaliser des statistiques de visites, partager des contenus sur les réseaux sociaux et améliorer votre expérience. En refusant les cookies, certains services seront amenés à ne pas fonctionner correctement. Nous conservons votre choix pendant 30 jours. Vous pouvez changer d'avis en cliquant sur le bouton 'Cookies' en bas à gauche de chaque page de notre site.
🇬🇧