Centre culturel Tisot / saison 2026
PROGRAMMATION AUTOMNE 2026
Pour cette nouvelle saison 2026-2027, le Centre Culturel Tisot vous invite à explorer une programmation foisonnante, placée sous le signe de la découverte et du partage. D’un spectacle à l’autre, laissez-vous surprendre par la diversité et la richesse des rencontres qui rythmeront toute l’année.
Entre artistes de renom et talents émergents, nous avons imaginé une programmation qui célèbre la vivacité de la scène artistique actuelle. Et parce que la création est au cœur de notre projet, nous sommes fiers d’accueillir de nouvelles résidences d’artistes, avec des concerts de restitution gratuits ouverts à tous. C’est l’occasion idéale de découvrir les talents émergents et de soutenir la vitalité artistique de notre territoire.
Au Centre Culturel Tisot, chaque spectacle est une invitation à la rencontre, à la découverte et à l’énergie partagée. Plongez avec nous dans cette effervescence artistique, pour vivre une saison pleine de surprises et d’émotions !
ISHA & LIMSA D’AULNAY + STI / Rap Vendredi 25 septembre 2026 / 20h30
Debout / 25€ + frais de location
Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration.
Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique.
Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er décembre 2023.
Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites.
Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show.
STI
Actif depuis de nombreuses années, c’est en 2022 qu’il décide de se lancer de façon plus concrète et professionnelle dans sa carrière musicale.
Après plusieurs singles et sa trilogie « retrodrill » il sort en 2025 « BOOTLEG » un EP commun avec le rappeur et producteur belge Jeanjass, sur lesquel ils invitent leurs compatriotes Caballero et Absolem.
Aujourd’hui, STI prépare son premier album studio à venir courant 2026 et accompagnera ISHA & Limsa d’Aulnay sur scène sur toute la tournée Bitume Caviar. L’occasion pour lui de rencontrer un nouveau public et de faire monter toujours plus de monde dans le train artistique qu’il développe.
H-BURNS & THE STRANGER QUARTET / Folk Hommage à Léonard Cohen - 1ère partie ANTHONY HERBIN Vendredi 02 octobre 2026 / 20h30
Assis / 20€ + frais de location
Dix ans après la disparition du poète canadien, le Français H-Burns rend un hommage à la fois personnel et collectif à Leonard Cohen, accompagné par un quatuor à cordes.
Auteur, compositeur et interprète, H-Burns arpente depuis près de 20 ans les scènes musicales, guitare à la main. C’est sur des musiques folk-rock que sa voix chaude et suave s’est fait connaître, influencée par les monstres sacrés des sixties que sont Bob Dylan et Bruce Springsteen.
Avec Burns on the Wire, il rend hommage à Leonard Cohen autour d’une sélection de titres incontournables qui ont fait le succès de ses premiers albums. Il est accompagné de son ami multi-instrumentiste et arrangeur Antoine Pinet.
Pour les cordes et les voix, il sera entouré des femmes virtuoses réunies dans le Stranger Quartet. Leurs voix claires, mélodieuses et pénétrantes se mêleront avec justesse à celle d’H-Burns.
Un savoureux mélange qui, loin de dénaturer les œuvres originelles, apporte ce qu’il faut de corps, de puissance et de mélancolie aux compositions du poète canadien.
ANTHONY HERBIN : après plusieurs projets indie rock (Boreal Wood / LuneApache), Anthony Herbin se réinvente dans une folk intime, héritière de José González, Jessica Pratt et de la douceur mélancolique de Nick Drake. Seul en scène avec une guitare nylon, sa voix proche et un playback rythmique discret, il façonne un univers chaleureux où la fragilité humaine devient force
Pain Noir / Thêatre / Vendredi 13 novembre 2026 / 20h30
Assis / 15€ + frais de location
Tout public à partir de 12 ans
Pain Noir est une plongée intense et contemporaine dans l’univers de Claude Gueux, texte de Victor Hugo dénonçant déjà, au XIXe siècle, la misère sociale et l’injustice.
Dans un univers étrange, qui pourrait appartenir tant au passé qu’au futur, ce (presque) seul en scène mêle théâtre, musique originale et marionnettes. Sur scène, un homme, Claude Gueux, est enfermé dans la prison de Clairvaux pour cinq ans. Son crime ? Avoir volé pour permettre à sa femme et son fils de manger pour trois jours. Aimé et respecté de ses co-détenus, il est hélas harcelé par M. Delacelle, le directeur. Harcelé jusqu’à la folie, jusqu’à l’irréparable.
Pain noir raconte l’enfermement, la faim mais aussi la dignité et la révolte. Le texte de 1834 résonne particulièrement aujourd’hui, et, sans jamais affirmer, il ouvre simplement le questionnement sur notre rapport à la justice et à l’enfermement.
Le spectacle sera suivi d’un échange avec le public.
Coproduction La Divine Usine et Cie Larsen
FRANKIE AND THE WITCH FINGERS / Rock (USA) + IGUANA DEATH CULT + THE SPITTERS Samedi 21 novembre 2026 / 20h30
Debout / 15€ + frais de location
FRANKIE & THE WITCH FINGERS est un groupe psych-punk de Los Angeles connu pour ses performances énergiques et frénétiques. Leur dernier album, Data Doom, aborde les thèmes de la dystopie technologique, de la pourriture systémique, du fascisme rampant et de l’érosion de l’humanité. Le son du groupe a évolué vers une souche plus sombre, incorporant des influences du proto-punk, des progressistes allemands et des fusionnistes du funk. Le groupe a partagé la scène avec des artistes de renom tels que Kikagaku Moyo, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick et ZZ Top.
IGUANA DEATH CULT s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes néerlandais les plus
excitants de la scène actuelle. Révélé en 2017 par un premier album explosif qui bousculait les codes du garage-punk, le quatuor s’est rapidement forgé une réputation solide, portée par des performances live aussi intenses que fédératrices.
Si le premier disque trouvait un équilibre vertigineux entre urgence punk et échappées psychédéliques, Nude Casino le 2nd LP marque un tournant décisif. Le groupe y affine son écriture et explore de nouvelles textures sonores, sans renier ses racines.
Les refrains conservent l’énergie brute du punk, mais laissent désormais place à un véritable travail mélodique, une envie affirmée de faire danser et une esthétique plus épurée.
THE SPITTERS : Fruit de l’amitié et d’une complicité créative entre Maxime Richard (guitare, chant) et Dorian Lahais-Cazalé (batterie, chant), The Spitters naît en 2013 sur les bancs d’un collège toulonnais. Le jeune binôme de musiciens s’essaie à divers registres, fait le grand-écart entre les Beatles, les Pixies et Jay Reatard et pose, sans trop le savoir, les bases de l’identité du groupe. Pendant les 10 années qui suivent, les Spitters enchaînent les albums et multiplient les tournées aux quatre coins de l’Europe, s’installant peu à peu comme une formation incontournable dans la scène garage/punk en France.
SKARRA MUCCI x MANUDIGITAL / Reggae Dub Vendredi 27 novembre 2026 / 20h30
Debout / 20€ + frais de location
Le MC jamaïcain Skarra Mucci et le producteur Manudigital présentent leur projet commun autour de l’EP “Ragga Blasta”. Leur collaboration mêle reggae-dancehall, dub, hip hop et bass music.
Sur scène, Skarra Mucci déploie son flow sur les productions digitales et ragga-jungle de Manudigital, offrant un live construit autour de leurs titres phares et de leurs nouvelles créations.
L’EP est disponible en streaming et en vinyle depuis le 10 octobre 2025.
YAROL POUPAUD x DO not DO / Rock Vendredi 12 mars 2027 / 20h30
Debout / 20€ + frais de location
La légende du Rock Yarol Poupaud (FFF, Johnny Hallyday, Niagara…) invite l’avenir du rock moderne DO not DO pour une tournée exclusive de 15 dates.
Yarol Poupaud est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur français reconnu pour son éclectisme et son énergie créative. Figure incontournable du rock hexagonal, il s’est d’abord imposé comme membre fondateur du groupe FFF, pionnier du Funk Rock français des années 1990. Avec son jeu de guitare instinctif et son sens aigu du rythme, il a façonné une signature sonore à la croisée du rock, du funk et de la soul.
Yarol a multiplié les expériences et les rencontres, de la scène alternative aux plus grandes tournées populaires. Il a notamment accompagné Niagara dans les années 90 et Johnny Hallyday pendant plusieurs années, en tant que guitariste, directeur musical et complice de scène.
Passionné par la diversité des sons et des cultures, il a également collaboré avec de nombreux musiciens africains, Indiens et jamaïcains, intégrant des influences reggae, afrobeat et blues dans son univers. Il a aussi travaillé sur de nombreuses musiques de films avec une nomination aux César en 2010 pour le film Bus Palladium.
DO not DO, c’est le fruit d’une musique électronique magnifiée par l’esprit et la rage d’un rock toujours abrasif. Créé en 2021 par Romy et Iskander, deux jeunes de 22 ans aux parcours musicaux très différents, le groupe se fait haut-parleur des tourments et des aspirations de cette jeunesse vivant cette fin d’ère entre insouciance, hédonisme et engagement, grâce à des textes français et anglais.
MAGMA / Rock Progressif Dimanche 21 mars 2027 / 19h30
Assis / 25€ + frais de location
Magma est une aventure planante à travers les âges. Reflet d’une longévité légendaire, le groupe poursuit sa route faite d’envolées expérimentales. Attention, quand le volcan français entre en éruption, l’énergie est intacte.
Sans trahir la pureté de ses débuts, Magma a survécu à tout, comme un volcan millénaire qui se réveille quand bon lui semble, avec violence et élégance. Plus vieux groupe français en activité, la bande de Christian Vander poursuit son incroyable voyage vers un univers où l’âme du jazz percute avec authenticité l’épicentre du rock expérimental.
Sur scène, tout est différent du reste. Magma impose son esthétisme, quasi hypnotisant, comme pour continuer à alimenter, avec force, conviction et énergie, une fournaise vieille d’un demi-siècle. Avant-gardiste par nature, le groupe virtuose repousse les frontières de l’ordinaire, jusqu’à sculpter sa propre langue extraterrestre – le Kobaïen et à autoproclamer son propre style musical le Zeuhl.
Oui, Magma, rayonnement cosmique inclassable et ancien fief de Didier Lockwood, est une attitude à part entière : indomptable, indépendante, provocante. C’est sûrement grâce à cet anticonformisme né, ancré dans les entrailles du projet, que le groupe résiste, sans flancher, au poids des années et aux modes musicales, qui s’éteignent les unes à la suite des autres. Car chez Magma, la lumière, aussi étrange soit-elle, semble éternelle.
Christian Vander : batterie / Stella Vander : chant / Isabelle Feuillebois : chant / Hervé Aknin : chant Rudy Blas : guitare / Simon Goubert : claviers / Thierry Eliez : claviers, chant / Jimmy Top : basse / Caroline Indjein : chant / Sylvie Fisichella : chant / Laura Guarrato : chan
SHAI MAESTRO / Jazz Vendredi 21 mai 2027 / 20h30
Assis / 25€ + frais de location
Né en 1987, Shai Maestro est l’un des pianistes les plus inventifs et influents de sa génération. Depuis les débuts de son trio en 2011, il a développé une voix musicale distincte fluide, expressive et profondément lyrique qui l’a imposé comme une figure incontournable du jazz contemporain ; mêlant improvisation, composition et influences globales pour créer un son à la fois cinématographique et profondément personnel.
Au-delà de ses performances, la créativité de Maestro s’étend à la musique de film, aux collaborations orchestrales et à la production. Il a composé pour l’Orchestre Philharmonique de Tokyo et a créé son œuvre orchestrale Alice avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa en 2022. Aujourd’hui, avec sa série de piano solo et son partenariat avec naïve records, il continue de redéfinir son chemin artistique toujours en quête, toujours en évolution.
LES RESIDENCES
Le Centre Culturel Tisot est le terrain de jeu rêvé pour les artistes en quête de créativité. Ici, chaque résidence est une aventure où les artistes profitent de conditions optimales pour donner vie à leurs projets. Avec un studio d’enregistrement professionnel à leur disposition et un accompagnement par des techniciens et intervenants dévoués, ils peuvent explorer toutes les facettes de leur art sans aucune limite. C’est l’endroit parfait pour libérer leur imagination et transformer leurs idées en œuvres vibrantes.
À l’issue de chaque résidence, les concerts de restitution offrent un moment privilégié pour découvrir le travail des artistes. Ces événements sont une vitrine pour les créations émergentes et renforcent notre engagement pour la diversité culturelle. Le Centre Culturel Tisot s’affirme ainsi comme un lieu incontournable pour l’aide à la création artistique dans la région.
PAIN NOIR, d'après Claude Gueux de Victor Hugo / Théâtre
– Résidence création lumières du 14 au 18 septembre 2026
– Représentation publique 13 novembre 2026
– Représentations scolaires 12 & 13 novembre 2026
Tout public à partir de 12 ans
Pain Noir est une plongée intense et contemporaine dans l’univers de Claude Gueux, texte de Victor Hugo dénonçant déjà, au XIXe siècle, la misère sociale et l’injustice.
Dans un univers étrange, qui pourrait appartenir tant au passé qu’au futur, ce (presque) seul en scène mêle théâtre, musique originale et marionnettes. Sur scène, un homme, Claude Gueux, est enfermé dans la prison de Clairvaux pour cinq ans. Son crime ? Avoir volé pour permettre à sa femme et son fils de manger pour trois jours. Aimé et respecté de ses co-détenus, il est hélas harcelé par M. Delacelle, le directeur. Harcelé jusqu’à la folie, jusqu’à l’irréparable.
Pain noir raconte l’enfermement, la faim mais aussi la dignité et la révolte. Le texte de 1834 résonne particulièrement aujourd’hui, et, sans jamais affirmer, il ouvre simplement le questionnement sur notre rapport à la justice et à l’enfermement.
Le spectacle sera suivi d’un échange avec le public.
Coproduction La Divine Usine et Cie Larsen
